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石鲁的艺术追求
  作者:ww  发表日期:2008-7-1
  石鲁,原名冯亚珩。因崇拜石涛,鲁迅改名为石鲁,四川仁寿人。1934年夏入成都东方美术专科学校国画系,学习国画,临习石涛、八大、扬州画派、吴昌硕诸家名作。师其心而不师其迹,1940年初赴陕北延安公学学习,后调西北文艺工作团,任美术组长。1944年调陕甘宁边区文协美术工作委员会任创作员。1946年加入中国共产党。这个时期的创作以版画为主,兼搞年画,连环画,新洋片等。主要作品有《群英会》《打倒封建》《名主评议会》《说理》等。

    延安使石鲁的世界观和艺术观发生了重大变化。按他的话说“我的路子就是做革命的艺术家”。延安十年,他作为美术工作者主要是普及革命美术。50年代初定居西安,任西安美协副主席,和赵望云主席把流散在社会上的画家团结聚集起来。成立国画研究室,在探讨研究的过程中,他和赵望云提出“一手伸向传统,一手伸向生活”创作了一批风格独具的新国画,反映了国画发展的新水平。1961年他们的国画在北京展出时轰动画坛,得到社会的公认和赞扬,被誉为“长安画派”。这一时期代表作品有《南泥湾途中》《赤崖映碧流》《逆流过禹门》《转战陕北》《古长城外》《宝塔葵花》《秋收》《秦岭山麓》《埃及写生集》以及电影文学剧本——《暴风雨中的雄鹰》被拍成电影。石鲁的特殊贡献,一个是他的个人艺术成就和艺术变化,从自然到艺术的升华中,他由倾向于生活的叙述,和大自然的客观真实,向突出主观情感和客观表现倾斜。另一方面他和赵望云等一批长安画家,大胆创作了一批新国画,通过1961年《西安国画研究室习作展》震动北京和全国画坛,被誉为“长安画派”。与傅抱石为核心的金陵画派称雄于当代中国画史。同时他对艺术的认识进入了一个新层次,并撰《学画录》等手稿。在艺术问题上提出独到见解,提出了“生活决定精神”而“主体为人”“物化为我”“我化为笔墨的主客观关系。提出了“以神造型,画贵全神”的新的形神观等等,这些理论和其作品相互映照。石鲁主张,“把山水当作人来画,当作大人来画。”山水即人的思想,是人与天地精神往来的深刻思想。《赤崖映碧流》那刀斫斧劈色墨相映的山崖与激流勇进的小舟形成对比,与其说是山川的雄姿,还不如说是驾舟力量的高扬。《东方欲晓》没有正面表现人,而那金石意味的枣树的老枝掩映着透着灯光的窑洞的窗格,令人追怀延安赤子奋斗的日日夜夜。《高原放牧》中的羊群,象流泉一样滚下山谷的节奏,都是有情的自然,都是人的诗思,都是画家与大自然和谐的恋情。

石鲁是一位极富于探索的画家,也是一位有思想的艺术家。从他参加革命之日,他的国画创作,伴随着中国人民革命战争的胜利,全国解放,他以饱满的革命热情,顽强的毅力为国画艺术继承和创作作出了卓越的贡献。

(1)   石鲁是一个有思想的革命艺术家

    按他的说法“我的路子就是作为一个革命艺术家”确立了它的艺术人生。延安时期,他以版画形式宣传革命的代表作品有《打倒封建》《说理》《变工队》《幸福婚姻》《移山》等。

(2)    从50年代到文革前,使他国画艺术辉煌时期

    在中国画坛经历的“改造”旧国画的思潮里,他善于从客观上把握方向,和赵望云先生明确提出了“一手伸向传统,一手伸向生活”的艺术口号,后来成为“长安画派”的艺术主张。他创立自己的艺术程式,与西安的一批同仁坚持在黄土高原这片土地上寻求创作的灵感。他从大自然中找到了描绘黄士高原的技法,创造了黄土高原皴。在取景构图上继承了古人石涛的“截取法”并发扬光大。代表作品《南泥湾途中》,这幅作品以水墨为主,兼施淡彩,在墨色浓淡枯润上潇洒奔放,信手自如。近景焦墨枯笔寒林,与远山淋漓的大笔淡墨,形成鲜明对比,增强了空间感。在《秋收》中,他为了表现陕北秋收季节,选取了傍晚夕照瞬间,创造性地运用墨破色,色破墨,枯润相浑的技法,使单调的黄土高原和秋天金黄色的庄稼以及橘红色的晚霞形成和谐的美。在《高原放牧》中以墨调色,以色调墨,用笔流畅,皴,擦,染自如,留出凸起部分,使高原断崖的朴厚神质跃然纸上。

    在《赤崖映碧流》中,它直接用色,皴,擦,表现山石在阳光照射下强烈的质感,打破旧传统只能先用墨,皴,擦的程序。

    在《宝塔葵花》中,除宝塔用红色外,山崖用墨,远山大胆用花青,既突出了宝塔,又形成了冷暖对比,更表现了延安葱郁润秀、富有生机的盛夏季节。《东方欲晓》,是他探索用风景来表现人的代表作。他独具匠心的选取了毛主席窑洞前黎明的瞬间,画面虽未直接表现毛主席具体的辛勤工作,但从透过窗户上的灯光,可让观者想象到通宵伏案辛勤操劳情景。我们不能不叹服他,画中诗意的成功构思和卓越才华。石鲁对国画创作的探索,并不是单枪匹马孤军作战,而是团结了一批志同道和的画家,并成立了国画研究室,互相激扬切磋,创作出一大批独具风格的新国画。然而,也有一些思想守旧的人,对以石鲁为首的长安画派的探索成就持否定态度。认为缺乏所谓传统,甚至贬为野,怪,乱,黑。

(3)石鲁是一贯主张绘画要反映时代精神和作者的精神情感

    文革前的作品都体现了这一艺术思想。在中国绘画学习过程中,对“文人画”的创作思想,艺术形成深入研究,提出自己见解,他认为:“‘文人画’是中国传统绘画的一个主流。所谓主流,就因为文人差不多都是以笔墨来表现他们的思想和个性的,它们能够在原有民族绘画的基础上,大大地提炼,并加上很多重要的东西。比如说,以书法入画,达到书画同源,以文字入画,以诗入画,以印入画等等,所有这些他都达到了在艺术上比一般工匠画、临摹画不知要高多少倍的境地。这是我们一个很好的传统。不是什么糟粕。”(在病床上和子女谈话记录)。

(4)石鲁不仅是一位杰出的画家,而且还是一位杰出的艺术教育家

    著名人物画家李琦在他的《忆石鲁》一文中这样写道:“文革前,陕西美协长期有几个正式学徒跟石鲁和赵望云先生等学习国画。人物,山水,花鸟,临摹,写生,创作还有书法等,不见得比正式院校学得少,学得差。这种带徒弟的教育方式是我国所固有的,可以说是一种本科,研究生毕其功于一役的方式。我曾在陕西美协住过,见到石鲁给学生看作业,指导临摹,讲画理,话匣子一打开至少一两个小时。他毫不把知识视为私有,对学生对画友,恨不得把心掏给你......”

 
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