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陕西长安画派艺术研究院以多种样式纪念赵望云诞辰一百一十周年
  作者:  发表日期:2016-9-20
  
                          陕西长安画派艺术研究院以多种样式纪念赵望云诞辰一百一十周年
  
  赵望云(1906-1977),河北束鹿人,现代著名国画家,长安画派创立者与奠基人之一。从“农村写生”到“长安画派”,赵望云开拓了一条“一手伸向生活,一手伸向传统”的创作道路。写生在赵望云艺术道路中起到极为重要的作用,他一生拜自然天地为师,在写生之路上漫漫跋涉,不断求索,成为一代开宗立派的大师。
赵望云是中国绘画发展战略的新拐点
  赵望云对当代中国绘画的探索,其战略意义并不是体现在笔墨技巧中,也不像人们所说的是一种题材的转换,我认为,赵望云更多的是利用表现平民生活的这种世俗化的题材,去进一步探索和展示中国传统文化的精神境界。他对这种精神境界的深悟与挖掘,拓展了中国画在当代的审美空间与内涵,并且用一个近乎全新的视角去表现画家的生活感受。这无疑是中国画发展在战略高度上出现的一个重要拐点。中国画发展战略的这一新拐点的形成,不是因为别人,而正是因为赵望云。这是美术史告诉我们的。
  1.从文化精神上讲,他弘扬了正义与正气。赵望云的绘画探索,最重要的是他从劳苦大众真实生活中发现美,歌颂劳动,赞美土地。他对美的提升不是用仰视而是用平视和俯视的方法,所以他的画面上见不到神仙高士、美妙仕女。有人说,这类题材别人很少系统表现,也有人说这是一个全新的视角,这种观点从总体上来说并没有什么错误,是典型的就绘画论绘画的观点,而对赵望云绘画背后所传递出的文化精神,不少人对此视而不见。事实上,赵望云正是利用一种文化视角,从文化精神层面弘扬正义、正气与生存的悲怆之美。
  2.从绘画发展战略上讲,他开辟了新的道路。在这个问题上,不少论者认为,赵望云的历史贡献是他在绘画中发现了一个新的题材,并将之落实到大量的写生与创作之中。在我们看来,这只是问题的一个表象而已。从传统文化的角度上讲,绘画是对世俗文化的一种超脱,画面中所表现的也都是人们的向往之境、崇尚之物,是一种须仰视才能体悟到的美。而赵望云所表现的是灾难的场境、劳作的场面,在赵望云的文化视角里,他用平视的心境、俯视的视角和灵敏的感悟,形成了自己独特的审美经验,在生活与传统之间找到了最为适合自己的结合点,并将之升华为一种艺术哲学层面上的体悟,照亮了自己,影响了一大批人,在当代绘画战略层面开辟了一条新的道路。
  3.从绘画理念上讲,他开辟了一个全新的视野。赵望云先生俯视的审美取向在很大程度上决定了其绘画理念的形成。他的写生区别了院校写生,当时的局势与他心中的理想与抱负决定了他不可能也看不上那些为写生而写生的所谓艺术。他把写生仅仅当作一种存留社会生存万象与记录人性的社会记录。在中华民族伟大精神的感悟下,他把这种记录与感悟用最平实的笔墨技法,实现着一种新的绘画理念:面向生活,直面苍生。这句话听上去并不惊心动魄,但他却为中国画开辟了一个全新的视野。
  4.从笔墨表现上讲,他创造了“朴茂”的新的审美经验。笔墨是审美经验的一种具体的表现。从这个层面上说,赵望云表现了一种新的审美体验:“朴茂”。他的这种审美体验,源于在心灵深处有一种对土地的眷恋,这份眷恋使他的作品中每一处都充满了对土地的赞美,包括对离土地最近的人的礼赞。所以在创作中,他几乎不用典型性的东西,而是用平和、质朴拉近与土地的距离,大气、浑然而又素面朝天。在他的笔墨化程式中,他的用笔用墨那么贴切地表现了土地及其气息。直到今天,还未见有人有新的突破。所以,有人称其为“酵母”性画家。在这个层面上,这种称谓是正确的,因为这种新的审美经验影响了太多人。
  综上所述,在中国传统文化的大背景下,赵望云站在中国绘画发展的战略高度,革新与发展了中国绘画,成为当代中国绘画发展与创新的旗帜与领军人物之一,的的确确是一代宗师,是明明白白的中国画大师。无论人们还需要多长时间的研究,现实终归是现实,因为这是我们站在中国文化的大背景上作出的结论。
【怀念大师】各家说
  1.赵望云的探索与实践是中国绘画学术良心的当代体现。在艺术探索中,赵望云站在中华民族精神向度上,直面民族的生存命运,在不断坚持探索中国绘画传统的同时,努力拓展笔墨的表达与表现能力,体现了笔墨为时代、笔墨为心声的当代知识分子的责任感。从赵望云的艺术之路中我们可以看出,坚持艺术创作的独立性是赵望云创作的基点。人们很难见到他迎合当局、迎合市场或者是迎合社会方方面面的应景之作。即使在艰难困苦的岁月里,赵望云的骨子里仍然存有一股艺术家和知识分子所特有的正气、清气。别人去延安,都在画宝塔山,而他画的却是陕北初春一队劳动的农民,场面朴素而又生动,虽然看不到一点高大典型的影子和红、光、亮的气息,但作者展露出的是对陕北初春的礼赞,想想他当时戴着“内控右派”的帽子,此景此情怎能不让人感动。伟大的艺术家,感动人的绝不是一己之情,更不是一时之性情,而是他关注人性、对不言大美的一种呈现。在赵望云身上,我们深刻地感受到了这种境界。
  2.赵望云的绘画探索是当代学术精神的一种象征。中国绘画的当代学术精神并不是独立的,而是学术精神的一种当代化。学术精神在当代还需要有一个民族精神张扬的问题。赵望云在当代绘画中的探索,其学术精神最明显的表征就是强烈的民族精神性。在今天看来,这一点似乎无关痛痒,但在民族危亡之际,对于一个文人,对于一个拿着画夹和毛笔的穷苦中国画画家,这种精神的确立不仅纯粹,而且高尚,因为他无关任何群体的利益,有的只是牺牲自己、唤醒民众的责任意识,有的只是凭一腔热情、用艺术救国的良知。一个人一旦有了这种精神,对艺术的探索就很难不执着、不独立、不自由,因为他站在中华民族文化大背景之中,他身后有亿万大众的热盼。因此我们说,赵望云的艺术探索是一种现象,更是当代学术精神的一种象征。
  3.赵望云的绘画实践是当代学术能力的一种体现。中国绘画进入明清,特别是清末民初时期,国运不济,绘画随之被边缘化,并迅速出现了衰微的势头,绘画的表现能力也步步沉沦,中国画的发展走到了一个十字路口,或者沉默消亡,或者吐故纳新。在这种危急关头,才有了齐白石推陈出新、徐悲鸿借西济中,而赵望云走的则是直面生活的艺术之路。这条路子就像长安画派所倡导的那样,要“一手伸向传统,一手伸向生活”,而赵望云的艺术能力就体现在融传统于生活感悟的创作之中。这种能力主要体现在三个基本方面:一是对生活的感悟、容纳、提炼与把握;二是对传统的学习研究及对笔墨的认识与把握;三是对美及审美要素的调控能力,从而使作品在朴素中更富有感染力。赵望云的绘画探索让我们看到了这三个方面的努力,以及由于这种努力而达成的重要学术能力,从而在当代美术史上形成了一种群体的力量。
  4.赵望云的探索集中地体现了当代绘画学术水平及其一种选择与高度。每个人都生活在特定的环境中,赵望云的艺术探索在当代美术史的重要意义,“最早”是一个方面,“最好”是更重要的原因。这是一个大师或巨匠立得住的两个基本点。从学术层面看,赵望云把自己丰厚的社会生活阅历与自身积淀的深厚陶养有机地结合在一起,并在对传统的研究、学习中,完成了自身笔墨形式的发现,并最终上升到笔墨程式化高度;在民族精神的感召下,用俯视的视角,创造出了一幅幅体现着力量与浑然之美的作品。这种大美是魄力的一种本质体现,不是做作的、技巧性的故弄玄虚。这既是赵望云的历史选择,也是历史对赵望云学术水平及高度的一种选择。赵望云无疑是经得住这种选择的。

 一、纪念赵望云诞辰一百一十周年
       长安画派艺术研究院画家赴西部写生
  在中国画发展的历史进程中,有许许多多的人像里程碑一样立在那里,如坐标一样让我们时刻明白我们在哪里、我们要向哪里去。在当代中国绘画史上,赵望云就是这样一个人。
  7月12日,为纪念长安画派创始人、著名画家赵望云诞辰一百一十周年,长安画派艺术研究院发起了“重走先贤赵望云西部写生之路”的采风写生活动。在长安画派艺术研究院院长、著名画家赵振川的带领下,魏中兴、景牧、邢中桂、魏高良、赵森等十四位长安画派画家组成采风团,追随赵望云的足迹,重访西北采风之路。在为期七天的写生中,途径兰州、永靖、张掖等多个地区,先后到达祁连山、炳灵寺以及河西走廊,长途跋涉,行程达三千多公里。
  赵振川就此次采风活动讲道,西北地区是一片沃土,有大量的创作素材有待去开发。时代在变化,作品也要与时俱进。一方面研习传统,一方面紧随时代,做到身体力行,扎根人民,才能创作出真正意义上为人民服务的好作品。

二、纪念赵望云诞辰一百一十周年
      赵振川连续四年北大开讲
 北大在中国是最高的学府,我们的学员能够在北大课堂上听文史学的课程,对于他们的画法,对于他们提高整体的艺术素养是至关重要的。我画了这么多年画,我觉得要想画好画需要学哲学,尤其是中国哲学,因为我们的画里充满了中国的哲学思想。黑白相继,虚实相生,这个最简单的词里面都充满了我们中华民族的智慧。
  我们民族的文化如此优秀,我们要有民族文化的自豪感,要有自信感。这些年来随着国际文化交流的增长,很多人对我们自己的民族文化有了一种重新的审视和认识,要去追求一种新的审美理想。我们的艺术高峰少,我想给大家创造这样的一个平台,也许就是期望有高峰在诸位中间崛起了。
  作为一个画家,我想给大家提醒的还有一个很重要的方面就是生活。生活是艺术创作的源泉,这个已经在1942年毛主席文艺工作座谈会讲话中就讲到了很多,我自己做了一个践行者。我觉得一个真正的艺术家没有长时间的在生活里去感悟去体验的话是不行的。前不久我到祁连山的一个马场上,刚到那的时候,突然有几百匹骏马出来饮水,这样壮观的场面,我去了好几次都没有见到,那天我见到了。
  我们国家很多的地方充满了最纯净最纯洁最崇高的氛围,有的在大西北,有的在天山,我觉得大西北可能会给大家创造一种对新的审美艺术感悟的机会。
  我希望大家有机会能够到我们的大西北、黄土高原,把这里作为一个表现的对象。
  我们中国的美景太多了!相对来说教只是从别人到自己,而缺少一个从生活到自己的过程。从生活到绘画是一个非常复杂的过程。绘画实际上也是有无之间的转换,完全是写生,它没有自我,而完全是自我,没有生活做积淀依然是不行的。绘画就是得把握客观与主观的东西,齐白石说是似与不似之间,这个很难做到。似与不似是中国笔墨的东西,中国笔墨就是中国绘画的语言。要掌握中国笔墨,恐怕要有一个相当的践行过程,这个践行过程,包括提高自我,提高认知,学好哲学,学好中国文学,最重要的还是生活。到生活里去,改造自己的精神状态,要让自己的精神面貌和生活有一种最有效、最默契的结合。得到了这种精神以后,你的创作可能会取得一些成果,但是这个需要一个人一生努力,真心的热爱,全心全意的热爱。我觉得北大高研班的同学们到这里来还应该有一个课程,就是如何去热爱生活,如何感悟生活,如何体验生活,如何表现生活。

 2016年9月10日教师节,这是赵振川先生第四个年头在北大开讲,且不论他广博的见识气度,单就生动幽默,举笔谈笑之间“泥土味”的真传,一课就让人受益,一句便让困惑多年的人有了方向,实践几年再去请教。
       追随他的学生越来越多,他们很珍惜能看到老师每一笔是怎么画的,每句话是怎么说的,有的录像,有的录音,回去反复看,揣摩学习!不同的地点,赵振川却是一样的态度,非常认真,他掌控力强,把每一个学生都看到眼里,教在身侧,用心尽力,他的专注与坚定或许不仅仅是每个问道的学生,更是他自己对于长安画派的责任。
       长安精神体现了民族精神,也是文化宝库,在赵振川全心全意之下,有了最好的继承与发扬,已经扎下了深根,枝繁叶茂,生生不息!
赵振川简介
  1944年生于西安,祖籍河北省束鹿县。国家一级美术师,中国画学会副会长,多年来担任国内大型画展评委。黄胄美术基金会常务理事。陕西省第四届文联副主席,陕西省美协名誉主席,陕西长安画派艺术研究院院长,陕西省政协委员。任北京大学艺术学院高研班导师,西北大学艺术研究院名誉院长。国务院授予突出贡献专家。陕西省“德艺双馨文艺工作者”,陕西省委、省政府授予“第二届陕西文艺大奖艺术成就奖”。


 
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