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赵振川:“长安画派”,不是实体,是精神。
  作者:杜丽  发表日期:2012-10-27
   
赵振川:“长安画派”,不是实体,是精神。

赵振川:“长安画派”,不是实体,是精神

 
记者:中国艺坛历史上有“三曹”、“三苏”,现在我们可以说有“三赵”——您的父亲赵望云先生,您和您的兄弟赵季平先生。在您看来,是什么样的家学氛围造就了这种现象?
赵振川:父亲的爱好非常广泛,除画画外,他在音乐方面也很有天分。打小我就生活在一个非常好的文化氛围里,经常见到的都是国内顶尖的艺术家。小时候感觉“听老先生谈艺”是最有意思的事,在父亲的画室里听他们高谈阔论,我是小孩也听得是眉飞色舞、手舞足蹈的。
赵季平是在少年时期就立志要做音乐家的,不像我,画画起步晚,档案里背个父亲“右派”的资料,是走投无路了,哪儿都不要了,没事干了,才开始学画。现在看来,主要是成长的氛围,就是要有温度,再加上有了压力,也应说是当时家庭面临的政治压力,促使家里的子女就有非要做出成绩来的劲头。
记者:在各种文化的影响以及信息时代的冲击下,“长安画派”未来该何去何从?
赵振川:直到现在,陕西还有一批优秀的画家,应该说从某个角度承袭了“长安画派”老一辈的优秀传统,在笔墨上追求一种民族的精神、时代的精神。
如果说要延续,怎么延续?“长安画派”严格说是一种精神,不是实体,是文化的路线、精神。画家最终是通过作品、艺术劳动、艺术路线去说话,通过艺术方法、艺术思想去说话,主要是要将这些东西都落实到作品上。现在一整弄个“包装”,这就糟糕得很,看着声势浩大,过去了,各自又回到原点上。而应该像搞科研一样,实实在在地静下来,要有一种奉献的精神,有自己的追求。“一手伸向传统,一手伸向生活”,老一代艺术家传承下来的精神是通过大量的艺术劳动得到继承发展的。
记者:书画作品“雅”和“俗”的关系是什么?是否“雅”的就是好画,“俗”的就是烂画?
赵振川:不是俗画就不好,有时候大俗就大雅了,最终要看作品传达的是真情还是假意。有真情了,哪怕是俗的,也是大俗见大雅。有的画看着很雅,但是矫揉造作、故弄玄虚,没有真情,那就不是好画。
王国维讲,好诗词“不隔”,就是要念起来朗朗上口,而且马上就能知道说的是什么。绘画也是同理,看一幅画,不知道到底想要表现什么,弄不清,就不是好作品。
记者:有一些作品,别人说“曲高和寡”,离大众欣赏比较远,怎么欣赏?
赵振川:这个和文化素养、欣赏习惯、接触长短都有着很深刻的联系。所谓对绘画的理解,是个过程。比如说,中国山水画的大写意,就有抽象的特征,讲究的是笔墨的功力,大写意应该说是中国画至高的境界。要理解这一层,和观者的文化素养、文化积淀关系很大。
 
水墨三讲

 

       10月13日下午3时,著名画家赵振川先生用古诗词、小故事讲解怎么欣赏中国画,和到场的近百位艺术爱好者一起交流“中国水墨”的奥秘。
  此次艺术课堂的主题是:“什么样的画是好画?”即“怎样欣赏中国画?”赵振川先生以自己几十年的艺术经历现身说法,巧用例子,用一个个小故事将深奥的艺术问题解释得通俗易懂。
  >>第一讲:审美和人性相连,标准就像选“爱人”
  谈到书画鉴赏的个人喜好问题,他将其比喻为“选爱人”。中国画的鉴赏,有基本的、原则性的东西,然而每个人有每个人的个性,对美有着不同的理解和感受,这和人性在一起联系着呢!就像选爱人的标准一样,他爱什么样的人,每个人的标准是不一样的,虽然有共性,但他的个性,从某种角度来说,更强。
  谈到书画鉴赏的地域性问题时,他用自己的感悟来解释。1994年,关山月画展在西安举办,当时很多人都来参观,但也出现了一些不同见解的声音。什么原因?陕西的鉴赏者有自己独立的审美情趣和对笔墨的认识。特别是新中国成立后形成的“长安画派”这样一个划时代的画派,他们在艺术上的特征使陕西美术界后来人的发展,乃至广大收藏家、艺术爱好者对待艺术的鉴赏形成了一个无形的标准、倾向。
  >>第二讲:文化底蕴决定意境,书画诗词相通
  谈到怎么理解书画的意境问题,他用诗歌做类比。
  中国人在诗词上崇尚什么样的伟大作品,同样,在画上也是这样崇尚的。比如“大漠孤烟直,长河落日圆”中的意境,在绘画作品里也在追逐。雄浑、大气,充满了苍郁、深厚,这样的作品应该是我们历代评价作品的标准。因为这实际上就是中华民族的胸怀,是我们文化底蕴的一种展现。
  >>第三讲:细节也要有精神追求
  谈到如何欣赏书画作品的细节问题,他用自己的故事来说明。
青年时候在常宁宫学画,老师石鲁问他:“石头缝里蹦出来的小草有什么特点?”他当时有点蒙,回答不上来。石鲁说,小草能从石头缝里蹦出来,体现了小草的顽强,对生命的渴望。通过笔墨表现,用笔的时候就要像弹出来一样,要有冲力,有生命的挣扎。在几根小草里,都灌输了艺术的精神,有这样精神追求的作品,就是好作品。
 
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